Eще совсем недавно пластиковая посуда ассоциировалась с крайней дешевизной и походными условиями. Это у нас.
В Европе же, возникнув как материал дешевый, пластик очень скоро занял совершенно особую, в чем-то даже элитарную нишу. Его свойства позволили дизайнерам экспериментировать с формой и цветом практически без ограничений. Подхлестывала фантазию и возможность использовать в работе все градации прозрачности, матовости, жесткости. Технологии развивались наперегонки с дизайном, и к настоящему моменту пластиковая посуда применяется наравне с более привычной — фарфоровой, керамической или стеклянной. Современные пластики (полиамид, полипропилен, термопластик и другие, с не менее загадочными названиями) не выделяют вредных веществ и не теряют форму при нагревании, не боятся холодильной камеры и микроволновой печи. Разработчики новых материалов позаботились и об экологической безопасности, и о возможности вторичной переработки. Помимо посуды, чрезвычайно органично смотрятся пластиковые аксессуары и различные полезные предметы для дома: подставки для столовых приборов, фруктов, бутылок, яиц, зубных щеток и т. п.; зажигалки, таймеры и часы, солонки и перечницы — в общем, всего не перечислить.
Наиболее дорогую и качественную продукцию из пластика выпускают итальянские фабрики (MAGIS, ALESSI, KARTELL), работающие с крупными дизайнерами. Только растиражированность этих предметов не позволяет назвать их произведениями искусства. Совершенная форма и безграничная изобретательность авторов не может не вызвать восхищения и желания приобщиться. Кстати, у пластиковых шедевров есть и еще одна необычная особенность: по истечении пятидесяти-ста лет с момента изготовления они полностью распадутся. Такая недолговечность предметов высокого дизайна (соизмеримая как раз с длиной человеческой жизни) придает им дополнительный смысл и шарм.
Пластик по-своему трактует понятие формы. Он далек от скульптурности фарфора или стекла. Заложенная в нем возможность более мелкой проработки сравнима со свойством договаривать до конца, не прибегая к иносказаниям. Отсюда необычайная выразительность простых предметов домашнего обихода, изготовленных из пластика. Современные дизайнеры занимаются не только поиском функциональной формы, но и созданием оригинального образа. И вот уже вместе с обыкновенным дуршлагом или щеткой для стола вы получаете ясно прочитывающуюся ироническую веселость их создателей.
В отличие от бесплатной макдональдсовской улыбки, эта веселость дорогого стоит.
Это вчера
Впервые яркий цвет пришел в дизайн с возникновением стиля поп. Само понятие «поп» родилось в пятидесятые годы и отражало появление массовой (популярной) культуры. В Отопление дома ► 9Монтаж систем ► Продажа в кредит ► году «Независимая группа» архитекторов и художников провела в небольшой лондонской галерее «Уайтчепл» выставку «Это завтра», от которой и отсчитывается история поп-арта. Участники группы первыми обозначили и начали пропагандировать зародившуюся в Америке и распространяющуюся по всему миру массовую потребительскую культуру. В шестидесятые американские художники тоже обратились к этому явлению и стали создавать свои произведения на основе образов «низкого искусства» —
в рекламе, упаковке, комиксах и на телевидении.
Неудивительно, что поп заявил о себе и в предметах ежедневного потребления, ориентированных главным образом на молодежь. Следствием стал лозунг шестидесятых: «Используй сегодня, выброси завтра». Дизайнерские объекты этого времени по-настоящему утилитарны, лаконичны и эфемерны. Характерным примером может служить такой недолговечный предмет, как бумажное платье, широко разрекламированное в глянцевых журналах. Для многих дизайнеров, работавших в русле идеи поп, главным материалом стал пластик.
Одним из первых, еще в Отопление дома ► 9Монтаж систем ► 9 году, с пластиком начал экспериментировать известный впоследствии дизайнер Энзо Мари, отличающийся радикальными взглядами. В результате его творческих поисков возникли многочисленные объекты высочайшего качества, выпущенные фабрикой DANESE: цилиндрическая подставка для зонтов (Отопление дома ► 9Продажа в кредит ► Котельная ► ), ваза «Паго-Паго» (Отопление дома ► 9Продажа в кредит ► 9), модульная система для оборудования выставок (Отопление дома ► 9Продажа в кредит ► Монтаж систем ► ).
В течение шестидесятых появилось немало новых видов пластика, и поп-дизайн начал прочно ассоциироваться с радугой ярких цветов и утилитарно-продуманной формой. Ориентация на молодежный рынок добавила стилю и еще одну немаловажную черту: продукция должна была получаться дешевой и, как следствие, нередко оказывалась довольно плохого качества. Но даже при этом выглядела привлекательной.
И все же символом поп-культуры шестидесятых стало отнюдь не дешевое кресло «Блоу», созданное в Отопление дома ► 9Продажа в кредит ► Услуги под ключ ► году группой из трех миланских дизайнеров. То была первая надувная мебель, запущенная в массовое производство.
Поп-дизайн заново осмыслил тезис Миса ван дер Роэ «Меньше — значит больше» и заложил основу радикального дизайна семидесятых. Это поэтическое и иррациональное направление, выдвигая утопические предложения, боролось с геометрией модернизма. Более применимым на практике двойником радикального дизайна был так называемый антидизайн.
В рамках последнего утверждалось индивидуальное и эмоциональное начало, а явно провокационные проекты доказывали, что рационализм зашел слишком далеко и превращается в абсурд. К таким проектам можно отнести придуманный в Отопление дома ► 9Продажа в кредит ► Договор, гарантия ► году мягкий мешок-кресло «Сакко». Приверженцы нового направления объединились в Отопление дома ► 9Услуги под ключ ► Продажа в кредит ► году в студию «Алхимия». Это была уже вторая волна антидизайна, ратовавшего за возвращение дизайну значительности и вместе с тем спонтанности. Открылась «Алхимия» как галерея экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства, но постепенно выросла в чрезвычайно влиятельную творческую организацию. Коллекции Отопление дома ► 9Услуги под ключ ► Договор, гарантия ► и Отопление дома ► 9Услуги под ключ ► 9 годов были иронично названы «Бау. Хауз Отопление дома ► » и
«Бау. Хауз Котельная ► «. Они представляли собой головокружительное соединение популярной культуры и радикального китча.
В восьмидесятые годы творческим лидером «Алхимии» сделался Алессандро Мендини.
Большие дизайнеры малых объектов
Мендини — архитектор, дизайнер, теоретик, издатель и редактор журналов о дизайне. В конце семидесятых пропагандировал первые объекты ре-дизайна. Это направление было призвано опровергнуть известную установку модернизма, что значение и ценность дизайна проявляются только посредством декора. Мендини принадлежит идея так называемого банального дизайна, передающего ощущение интеллектуальной и культурной пустоты, свойственное индустриальному обществу. Банальность объекта подчеркивалась использованием яркого цвета или орнамента, как, например, в известном произведении Мендини — кресле «Пруст», которое он создал в Отопление дома ► 9Услуги под ключ ► Договор, гарантия ► году для студии «Алхимия».
Те же принципы выражала выставка «Банальные объекты», организованная им на Венецианской биеннале в Отопление дома ► 9Договор, гарантия ► 0 году.
Деятельность Мендини положила конец ограничениям, наложенным модернизмом, и возродила символический язык дизайна. В дальнейшем — и как практикующий дизайнер, и как ведущий теоретик — он способствовал пропаганде постмодернизма. Мендини был главным редактором журнала DOMUS и преподавал дизайн в Вене, сотрудничал с фабриками CASSINA и ALESSI, для которой создал, в частности, известную серию «Анна». Эта серия представляет собой многочисленные кухонные приспособления в виде антропоморфных фигурок с одинаковым условным лицом Анны: Анна-свеча, Анна-время, Анна-сыр, Анна-перец, Анна-свет и т. д. Коллекция стала одной из самых продаваемых в середине девяностых.
Кроме того, в Отопление дома ► 9Договор, гарантия ► Водоснабжение ► году Мендини принимал участие в уникальном проекте «Сервиз для чая и кофе». Проект объединил одиннадцать ведущих архитекторов постмодернизма, таких как Майкл Грейвз, Паоло Портогези, Ханс Холляйн, Альдо Росси и других. Главная идея акции была сформулирована как «архитектура в миниатюре». Одиннадцать оригинальных сервизов из серебра, спроектированных в рамках проекта, были выпущены ограниченным тиражом и представлены публике в Милане, в церкви Сан Карпофоро.
Дизайнеры постмодернизма выразили в своем творчестве культурный плюрализм современного общества. Формы и мотивы, используемые в их разнообразных «символических объектах», взяты не только из декоративных стилей прошедших эпох, но и из сюрреализма, китча и компьютерной графики. Впрочем, как заметил Ханс Холляйн, отражение постмодернизмом индустриального процесса свидетельствует о том, что объекты этого стиля неизменно остаются «штучками элиты».
Одна из наиболее значительных и ярких фигур итальянского дизайна ушедшего века — Акильо Кастильоне. В течение своей долгой карьеры, длившейся почти пятьдесят лет, он в сотрудничестве с братьями сформировал новый изобразительный язык, выросший в рационализм. Язык этот, строящийся на ироническом юморе и выраженной скульптурности форм, можно охарактеризовать как «рационалистический экспрессионизм».
Студия «Кинг-Конг Продакшн», организованная двумя итальянцами — Стефано Джиованнони и Гвидо Вентурини, занималась архитектурой, дизайном домашней утвари, интерьерами и модой. Оставаясь поклонниками идей стиля стримлайн, «кинг-конги» создавали предметы намеренно игривые, полные юмора. Хорошо известна серия под названием «Жиротондо», начатая в Отопление дома ► 9Договор, гарантия ► 9 году. Многочисленные ее составляющие — блюда, подставки для салфеток, миски, сахарницы, формы для льда — декорированы повторяющимся изображением забавного человечка, словно нарисованного маленьким ребенком. В девяностые Стефано Джиованнони, уже в одиночестве, не изменяя чувству юмора, продолжал работать над предметами домашнего обихода, за что был назван гением малых объектов. Его кувшин «Алибаба», подставка для яиц, нобор для специй и утварь для ванной комнаты — все это исполнено в русле идей постмодернизма.
Гвидо Вентурини, расставшись с соратником по «Кинг- Конгу», также остался приверженцем малых форм, эксплуатируя, по выражению Альберто Алесси, «сумеречную зону» сознания. Созданные им предметы — например, вешалка для одежды «Антонио», зажигалка для газовой плиты «Огненная птица» — неизменно экспрессивны, немного напоминают персонажей фильмов ужасов и вызывают целый комплекс эмоций.
Один из самых молодых художников, оставивших заметный след в дизайне XX века, — Джаспер Моррисон. Его экспериментальная мебель получила известность в начале восьмидесятых, когда ему было лишь двадцать с небольшим. В берлинской галерее DAAD Моррисон представил инсталляцию «Несколько новых объектов для дома Отопление дома ► «. Более поздние работы — такие как стул «Для думающего человека» (Отопление дома ► 9Договор, гарантия ► Услуги под ключ ► ) — выражают идею внематериального объекта. В Отопление дома ► 99Котельная ► году Моррисон выступает организатором и участником выставки предметов домашней утвари для фабрики CAPELLINI (среди авторов, молодых дизайнеров, был и упомянутый выше Стефано Джиованнони), а в Отопление дома ► 99Договор, гарантия ► году выполняет подобный проект и для ALESSI. Предметы последней серии, как и более значительные работы Моррисона, воплощают его эстетические принципы чистого и высокого функционализма и «новой простоты» в дизайне.
Практикум
Конечно, все мы привыкли к «фарфору и бронзе на столе», и ломать стереотипы совсем не просто. Но даже сквозь их призму не может не показаться привлекательной квартира, интерьер которой выстроен на использовании пластиковой мебели и аксессуаров. Пластик легко сочетается с металлом, светлым деревом, зеркальными поверхностями и кожей. Его жизнерадостность требует светлого пространства вокруг. Но если подтягивание к этому образу всей квартиры кажется задачей чрезмерной, то можно локализовать пластик в ванной комнате или на кухне. Это будет самое настоящее потворство стереотипам. Но зато появится законная возможность насладиться великолепной формой и звонким, откровенным цветом — двумя качествами, позволившими пластику не остаться в тени других материалов, освященных традицией и привычкой.
Представим себе кухню лаконичных форм и чистого цвета. Как пришелец из фантастического мира, будет стоять на сверкающей поверхности около плиты упоминавшаяся уже зажигалка «Огненная птица» (хочется перевести ее название как «Жар-птица»). Поверьте моему опыту — ни один из ваших гостей не удержится от того, чтобы не обсудить ее, не потрогать, не взять в руки. А стоящая на барной стойке ваза «Фруктовая мама» в форме дерева, наполненная красными яблоками, будет вызывать ассоциации с райским садом.
Ванную комнату могут населить маленькие персонажи, каждый со своим характером: зевающий колпачок для зубной пасты, радушный чехольчик для зубной щетки, недоумевающий футляр для зубной нити, злобный, вертлявый цыпленок-поплавок, соединенный с пробкой для ванны, и смешной утенок для жидкого мыла.
Все эти дизайнерские объекты, вобравшие частичку творческой энергии своих создателей, продаются в мебельных бутиках. Цена небольшого предмета нередко превышает тысячу рублей.
Теперь о пластиковой мебели. Это может быть изящнейший складной овальный столик или табуретка с регулируемой высотой, эпохальное надувное кресло или секции стеллажа, вертикальные снаружи и слегка наклонные внутри, упаковка которых оказывается при ближайшем рассмотрении боковыми стенками — картонными или пластиковыми (дизайнер Серджо Сушомель). Так вот, стоимость подобных мебельных изысков колеблется в пределах от Услуги под ключ ► до Отопление дома ► 0 тыс. руб.
Более дешевые предметы мелкой домашней утвари — от Отопление дома ► 00 до Монтаж систем ► 00 руб. — можно найти в специальных отделах крупных универмагов или в совершенно неожиданных местах. Например, в отдельных ярких киосках или маленьких посудных лавочках при продуктовых или парфюмерных магазинах. Чаще всего это тоже итальянская продукция, хотя бывают и исключения. Изделия отличаются хорошим дизайном и качеством, но рафинированности здесь искать не стоит. Дешевизна связана с тем, что авторство принадлежит безвестному, а не модному, «раскрученному» дизайнеру.
Примерно такой же порядок цен на пластиковые изделия установлен и в магазине IKEA. Его популярность сегодня настолько высока, что, кажется, не осталось ни одной московской квартиры, не отметившейся хотя бы маленькой финтифлюшкой от IKEA. Дизайн вообще и пластика в частности носят здесь иной, более лаконичный характер (как и положено в Скандинавии). Что касается цвета пластиковых изделий, то он совсем не «скандинавский», а скорее «южноамериканский», и это придает им особую привлекательность.
В магазине IKEA можно купить и секции для стеллажа, аналогичные упомянутым выше и примерно по той же цене, но весьма далекие от восхитительного дизайна оригинала. Зато столик-шкатулка на трех ножках обязательно понравится людям с хорошим чувством юмора. Да и по деньгам он вполне доступен.
«Как все похоже на океан!» — воскликнул Достоевский. А я говорю: как все похоже на целлофан!» — написал в середине теперь уже прошлого столетия Курт Воннегут. И хотя мысль его глубже, чем кажется на первый взгляд, интересно будет и нам в ближайших номерах журнала осмыслить этот материал, ставший одним из символов XX века.
|
||
Редакция благодарит за помощь в подготовке материала Торговый дом «ДВЕНАДЦАТЬ» и лично Веру Андрееву.
|
